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江斯允淡淡的瞥向叶思白，语气没什么情绪起伏：“你知道我点了什么。”
好像……也没有那么腻，有丝丝的甜，一口下去，唇齿留香。
“等会，这些是我的。”叶思白声音焦急，抬手就挡住了面前的盘子。
自己吃勉勉强强，可这个吃素的今是抽了什么疯，和她抢肉吃？
叶家的员工餐这么差吗？东西在叶家连肉都吃不到？怪不得这么瘦。
十岁那年，他的父亲苏文阳做生意赚了大钱。
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从两人离婚后，林默没有再叫过苏文阳一次爸，在他看来，苏文阳是凶手。
林默快速解决晚饭后，拎着门口墙壁上书包进了房间。
林默回味了许久往事，回过神后，估算了一下时间。
听完解释，林默对这个所谓的女神养成系统已经有了一个大致了解，随即心中升起一个疑惑，“为什么是安幼鱼？还有系统激活条件为什么是摸安幼鱼的脸？”
“她已经表现出要给我送水的意愿，也付出了行动，只不过因为一点小意外才导致任务中断，是不是？”
嗒嗒嗒的声响吵醒了林默，他坐起身伸了个懒腰，一阵神清气爽。
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她来到林默面前，取下书包拿出一袋牛奶，怯生生地递来，“给你带的。”
安幼鱼这种极度腼腆怕人的性格已经定型，想要短时间内改变，根本不可能。
林默打开书包，拿出三百块钱放在顾凡手中，“剩下的二百块钱先缓缓。”
歌曲，抑或用高雅的词汇音乐，由歌词和旋律有机组合而成的听觉意象，是日常生活中最能表达思想情感的艺术形式，也是艺术家对人世间的感受及迸发情感的真实反映，更是普及度最为广泛的艺术，一首歌抑或一支乐曲，都有其独特的蕴意和内涵，通过音乐的方式，它能够触动人们内心深处的情感，引发共鸣和产生共情。音乐、歌曲是众多艺术形式中最为平民化的，而艺术形式中的雕塑绘画、电影戏剧、舞蹈表演、书法等，都是需要千锤百炼的经历，学唱歌是最为简单的，只要声带音质好，高歌一曲都是很容易的事情，儿童听着歌曲自然而然就可以学唱，当然成为艺术家同样需要千淘万漉的辛苦。近些年来，人民物质生活得到巨大进步，精神世界也开始同步得到提升，艺术学习热应运而生，望子成龙、望女成凤的父母，为了弥补自身缺乏艺术素养的遗憾，纷纷大手笔投入孩子的艺术教育当中，使得孩子们放学后，还有学不完的绘画、舞蹈、钢琴等，周末还不得尽情的放松休息，要送去各式各样的艺术班学习，当然在艺术热崛起的时候，篮球、足球、网球等热门的体育项目也开始风靡，但只有音乐、歌曲最容易为大众所触及到，致使古今的热度相差无几。
今日我们所欣赏到的古诗词，在古代多是以歌的形式演唱出来的，最为有利的例证是唐代教坊曲发展成为词牌名，在中国古代，不合乐的成为诗，合乐的称为歌，不过现代统称为诗歌，如我们经常称为文学瑰宝的唐诗宋词，则是中国最具有代表性的传统诗歌。唐宋时期的诗歌一般有比较高的格律要求，且有诗言志、词抒情的说法，他们是阐述心灵的文学艺术，犹如歌曲一样是抒发人内心感受的艺术表现形式，传统诗歌需要作者掌握娴熟的艺术技巧，按照韵律要求，用精简凝练的语言，严密的章法以及充沛的情感，更为重要的是丰富的意象体现能力，进而集中表现作者或者人类精神世界。提及诗歌抑或诗词，最让人容易想到的是唐诗宋词，因为唐宋时期的文学达到了古典中国时期的巅峰，不过早在先秦时期，文学史上的第一部诗歌总集《诗经》便已成型，且影响后世的诗歌文学发展，乃至影响到唐宋时期的诗歌发展。
翻阅《诗经》三百篇，常有风、雅、颂三种诗歌形式和赋、比、兴三种表现手法，直到今天，赋、比、兴三种手法依然在现代诗歌文学中适用，而风、雅、颂为代表的诗歌形式慢慢开始演变。先秦时期，中国古代文学以《诗经》为代表，其次为《楚辞》，演变至秦汉时期，逐步有了古体诗和辞赋，因此有了诗词歌赋概称传统中国文学，据学者考究得出，直到东汉末期《古诗十九首》的出现，形成了唐诗的雏形，在此期间，政府里面有个名叫乐府的机构，负责收集民间百姓演唱的民歌，那时很多篇目便采用“歌、辞、行以及歌行”为题记载流传，如我们熟悉的天苍苍、野茫茫，风吹草低见牛羊，便是以敕勒歌为题，辞以《木兰辞》和汉武大帝《秋风辞》为代表，歌行以曹氏父子的名篇《短歌行》和《燕歌行》为代表，这些标题的古诗，演变至唐代还有一定的市场地位，如唐代诗人高适以《燕歌行》为题作诗。如今，很多传统的诗歌作品已经淹没在历史长河中，反倒是唐诗宋词还可以熠熠生辉，得到广泛的追捧，不过不可否认的是，古代很多逐步淹没的诗歌是唐诗宋词的源头，上面几首出自秦汉时期以“歌”为题的古诗，甚是感觉值得以飨喜爱诗歌文学的朋友。
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汉语中，有诸多形容女子姿态和美貌的成语，好比因古代四大美女而起来的闭月羞花和沉鱼落雁，这些成语来源都有典故，同样高度赞美女子的成语倾国倾城，想必是源自汉代的《李延年歌》，这首诗歌是汉代宫廷音乐节李延年的作品，题目直接用其名加上歌字组成，可见在遥远的秦汉时代，诗歌命名较为简单。这首诗歌大意是，北国有一位美人，有用举世无双的美貌，他娴雅而脱俗的性情，不屑与众女为伍，她只要对守城将士瞧一眼，便可令城池失守，倘若对君王送秋波，国家便可惨遭灭亡的风险，宁可是倾国或倾城，也不要丧失获得佳人的好时机，毕竟盛世佳人不可再逢。倾国倾城，形容女子举世无双的绝色美貌，尽管是夸张的说辞，他能留存至今，必有他背后经典的历史典故，据历史记载，这个典故与作者的妹妹有关。李延年之妹李夫人是汉武帝的宠姬，汉武帝素有雄才大略的美誉，然而在女人面前，他俨然和众多的文人墨客一样，会有自己的宠爱倾向，而作为宫廷音乐家的李延年，有机会借助此诗歌将自己妹妹引荐到汉武帝身边，并且妙丽善舞的李延年之妹果然不负所望，得到了汉武帝的宠爱，得到皇帝的宠爱意味将会给家族带来荣耀，这也正是李延年所期望的。
从唐代教坊曲发展而来的词牌名中，“西江月”定是最受欢迎的词牌之一，也是文人骚客们较为常用的词牌，首先其名字简单易懂也较为好听，其次它的格式接近七言律诗，与七言律诗相比，也就是首联和颈联每一句少一个字。追溯该词牌名的来源时，有人认为可能取自李白怀古诗《苏台览古》中后两句“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人”，从诗句中可知西江月的原本之意是映射在城西河中的明月，该句的写作手法曾被苏轼参考，苏轼在怀念恩师欧阳修时写到“与余同是识翁人，惟有西湖波底月”。它作为词牌名，最早的记录出现在唐玄宗时期的《教坊记》，也即早在盛唐时期，已经有文人采用“西江月”作词，不过唐词显然没有宋词响亮，广为流传的“西江月”词作多出自两宋文人之手，豪放派的代表人物苏轼和辛弃疾都有不少以“西江月”为题的词作，单是辛弃疾就流传下来二十多首《西江月》词作，其中他的《西江月·夜行黄沙道中》还曾是语文课本中必学的篇目。
《西江月·阻风山峰下》的作者，想必很多人未必清晰了解，在璀璨的宋词史上，张孝祥的名气不甚突出，因此不管是传统的教科书上抑或课外辅导书籍上，他好似可有可无般的存在，近代宋词研究著名学者王国维的名著《人间词话》，亦不多关于张孝祥的赏析。张孝祥是唐代著名诗人张籍的七世孙，自是官宦世家也是南宋高宗时期的状元郎，才华横溢，然而英年早逝，创作的宋词不多，这首《西江月》是其代表作，知晓他的这首作品是得益于互联网媒体的广泛传播，首先是被其名作《卜算子·雪月最相宜》吸引，于是在网上搜索下张孝祥是否有其它可值得品读的词作，于是发现了这首《西江月》，这首作品最为吸引人的地方是其前两句“满载一船秋色，平铺十里湖光”，是非常具有画面感描写湖光山色的佳句。
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